Michael Jackson n’est pas mort : ou comment les théories du complot partent de la TV vers le Net

Michael Jackson n’est pas mort, selon la dernière théorie du complot en vogue. Cette rumeur (qui veut que Michael Jackson aurait mis en scène sa propre mort pour en faire un film) “enflamme le net” selon LePost.fr.

C’est vrai, mais depuis quelques jours seulement. Avant le mois de mars, cette divagation n’était cantonnée qu’à quelques fans gentiment hystériques n’arrivant pas à croire que leur idole fut mortelle. Audience confidentielle.

Mais, comme beaucoup d’autres théorie du complot, celle-ci a pris de l’ampleur récemment depuis la diffusion d’un documentaire sur Direct 8 (voir ci-dessous). Alors oui, depuis la diffusion télévisée, le net s’enflamme, les gens en parlent comme ils en parleraient à la pause café. Cette rumeur n’aurait jamais eu une telle ampleur sans le relais de la télévision, comme celle(s) sur le World Trade Center et tant d’autres, dont le public prend connaissance dans les autres médias avant de venir en discuter sur internet et éventuellement trouver d’autres sources.

Par son apparition télévisuelle, la rumeur prend un caractère sérieux, celle dont tout le monde parle. Elle cesse d’être limitée à un cercle restreint et vient alimenter les conversations ordinaires. Cette même télévision reprendra ensuite l’histoire pour dénoncer “la rumeur folle qui vient du net, encore”…

Partie 2

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Quand on pénètre un univers de science-fiction, il faut un temps d’adaptation – quelques séquences, quelques chapitres – pour se familiariser avec les règles, la technologie, la biosphère d’un nouvel univers. En allant voir Avatar, le premier long-métrage de James Cameron depuis Titanic en 1998, on comprend en quelques minutes que les humains, après avoir épuisé les ressources de la Terre, ont établi une base militaro-industrielle sur Pandora, une planète lointaine, peuplée d’humanoïdes gracieux, qui vivent en symbiose avec leur environnement, afin d’y exploiter un précieux minerai.

Pour établir le contact avec les indigènes, les Na’vi, des scientifiques ont cloné des corps na’vi qui hébergent la conscience et la mémoire d’humains. Dont le héros d’Avatar, Jake Sully, interprété par le jeune acteur britannique Sam Worthington, et une scientifique, Grace, que joue Sigourney Weaver, qui roule sa bosse dans l’espace depuis maintenant trente ans (Alien, de Ridley Scott, 1979).

Pas besoin d’être un initié pour saisir tout ça. En revanche, si l’on veut comprendre comment Avatar a été fabriqué, il faut oublier ce que l’on sait sur le tournage des films et apprendre tout un vocabulaire nouveau. Comme le dit Sigourney Weaver, « le processus relève bien plus de la science-fiction que le film lui-même ».

Commencée début 2005, la production d’Avatar, qui sort (au cas où vous auriez passé vos vacances sur Pandora) mercredi 16 décembre, a coûté très cher. Le New York Times a avancé le chiffre de 500 millions de dollars, que se refuse à commenter le producteur, Jon Landau.

La réponse à la question « Comment dépense-t-on un demi-milliard en quatre ans et demi ? » reste fragmentaire. De passage à Paris, Landau, James Cameron et Sigourney Weaver apportent des éléments de réponse. James Cameron porte le projet d’Avatar depuis des décennies. Juste après le succès de Titanic, Hollywood s’attendait à le voir mettre en chantier son épopée spatiale. Mais la technologie des effets spéciaux numériques ne lui aurait pas permis d’atteindre ses objectifs.

Entre-temps, Peter Jackson fait la preuve, avec Le Seigneur des anneaux et King Kong, que l’on peut intégrer le travail d’acteurs et celui de créatures numériques. Robert Zemeckis explore les possibilités de la motion capture, puis de la performance capture, qui numérisent le travail des acteurs, dans des films très critiqués – Polar Express, Beowulf, Le Drôle de Noël de Scrooge.

Début 2005, James Cameron estime que la situation est mûre et va voir la Fox, qui a déjà financé Titanic. Jon Landau raconte : « Nous leur avons demandé de financer une année de recherche et de développement. Le premier but était de créer des personnages virtuels convaincants. Le deuxième était de mettre au point un « pipeline » (un ensemble de programmes et d’opérations informatiques) par lequel James Cameron pourrait faire passer sa sensibilité de réalisateur. »

Pour donner vie à ces humanoïdes de trois mètres de haut, il a fallu créer un processus de capture des performances. La technique utilisée par Robert Zemeckis consistait à placer des marqueurs sur le visage des acteurs, ce qui les obligeait à se mouvoir dans un espace restreint, à portée des capteurs, qui enregistraient les expressions. Cameron et son équipe ont mis au point une espèce de casque qui permet de capturer les expressions, quelle que soit la position physique du comédien.

Sigourney Weaver décrit ainsi le travail des acteurs : « Vous avez un petit costume noir, des oreilles, une queue et des points verts et ce qui est mignon, c’est que vous vous ressemblez tous avec votre justaucorps et votre queue. On aurait dit une pièce off-off-Broadway. » Autour des acteurs, une « mer d’ordinateurs », se souvient la comédienne, enregistre chaque détail de leur performance.

Le réalisateur est présent sur ce plateau nu, qu’il a baptisé « le volume », armé d’une « caméra virtuelle » qui lui permet de voir non pas les humains en justaucorps, mais les extraterrestres bleus dans leur environnement. Les acteurs ne jouent que dans le but de réussir la scène, les dialogues, les mouvements, sans se soucier de l’angle de prise de vues, de la lumière. Ensuite, James Cameron reviendra seul sur le plateau avec sa « caméra virtuelle ». Alimenté par les données collectées et stockées par la batterie d’ordinateurs, son instrument peut alors reprendre la séquence en gros plan, en contrechamp, en modifiant la lumière.

« Ce processus nécessite de faire des choix décisifs très tôt, explique Cameron, sinon on est enseveli sous la masse de données. » Des séquences entières sont abandonnées. « Sur Pandora, Grace avait un petit ami na’vi très sexy », regrette Sigourney Weaver. Ces séquences virtuelles sont montées une première fois et expédiées en Nouvelle-Zélande, par une liaison dédiée, à Weta Digital, société fondée par Peter Jackson, qui travaille les personnages et les décors de façon à leur donner un aspect réel, encore accentué par la stéréoscopie. Le processus est long. Jon Landau explique qu’en moyenne, entre la capture de performance et l’arrivée d’un plan fini, il s’écoulait plus d’un an.

Entre-temps, il arrivait que la production fasse revenir les acteurs. « On n’avait pas à se soucier de ce qu’ils avaient fait entre-temps, s’ils avaient grossi ou laissé pousser leurs cheveux », dit Landau. « Et quand ils arrivaient, il suffisait de chercher dans la base de données et, en un quart d’heure, le décor était prêt dans la caméra virtuelle », ajoute Cameron.

Il a quand même fallu partir pour le studio de Peter Jackson en Nouvelle-Zélande, afin de tourner les séquences en prises de vues réelles. « C’est le seul moment où je me suis trouvé en terrain connu », admet James Cameron. Mais la part inconnue du tournage d’Avatar ne devrait pas le rester longtemps. « Dès que le film sera sorti, je réunirai quelques personnes et nous établirons un bilan écrit de l’expérience que nous avons accumulée, et nous la partagerons avec les cinéastes. »

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Music film Composer, Sound designer, on peut dire que ta naissance à Marrakech ville des rythmes a été plus que décisive dans ton parcours ? Où peut être que cette passion pour la musique   vient d’ailleurs ?

Oui, Je suis né le 31 juillet 1975 à Marrakech.Je suis arrivé en Belgique à l’âge  de 20 ans pour mes études supérieures en économie, j’ai fini par me rendre compte que ce n’était pas tellement cela ma vocation , j’ai donc abandonné les bancs de l’université pour me consacrer à ma vraie passion et de la rendre quelques chose de palpable…je me suis inscrit à l’académie de music à bruxelles pour l’obtention d’un diplôme en musicologie spécialisé en orchestration – harmonie .
Comme je suis fasciné par le cinéma , je me suis spécialisé dans composition de music de film et le sound designe .

Départ du Maroc ensuite à la recherche du Rêve américain canadien ?
Tu sais qui tente rien n’a rien ,j’ai pu décroché mon premier stage au canada en 1998 , précisément à Vancouver au sein d’une grande boite de production qui a realisé les music de terminator 2 et harry potter , j’ai toujours rêvé d’être un compositeur de music de film.

Là tu sent tes ailes poussés ?
J’ai rencontré le réalisateur marocain Mouhssine el badaoui à Bruxelles,qui a été mon premier coup de pouce , il m’a montré les outils du 7ème art le cinéma c’est imaginaire et descriptive en même temps .

Comment se passe ton Intégration en Belgique ?
En Belgique les choses ne sont pas au beau fixe . vous savez de bons compositeurs de music de film sont concentrés autour de hollywood. Malheureusement , l’Europe n’offre pas de belles opportunités dans ce domaine . il faut convaincre et le prouver.

On te vois pas par contre dans beaucoup d’événements festivals au Maroc, est ce un choix artistique ?
Tu sais , j’ai appris beaucoup de chose dans la vie et aller trop vite c’est pas une bonne chose je préfére monter tout doucement …
Cette année j’ai été invité au festival d’agadir CINÉMA ET MIGRATION et j’ai été très content de cette très belle initiative … j’ai eu pas mal de contact avec des grands réalisateurs marocains ,le cinéma marocain prend un élan extraordinaire et avec des réalisateurs jeunes il y a moyen que je rajoute mon gain à ce qui ce fait.

L’idée la plus Folle ou le projet le plus fou qui te tiens a cœur  ??
Mon prochain projet sera inchaalah l’année prochaine à LOS ANGELES dans les studios de BRIAN TYLER le compositeur de music de film .
LE SUCCES VIENT AVEC LE TRAVAIL ,ET RIEN NE SE FAIT PAR HASARD !

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Le palmarès de la douzième édition du festival du cinéma africain de Khouribga a consacré le film marocain Le temps des camardes de Mohamed Cherif Tribek qui a remporté le Grand Prix Sembene Ousmane. C’est un premier long métrage du jeune réalisateur qui a déjà à son compte le prix du jury du dernier festival national du film (Tanger 2008). Le jury présidé par le cinéaste mauritanien a décerné au total huit prix. Le prix du jury est allé au film L’absence du réalisateur guinéen Mama Keita qui a remporté également le prix d’interprétation féminine pour son actrice Jacky Ta Vernier…le prix de la meilleure réalisation est allé au cinéaste éthiopien Hailé Gerima pour son film Teza qui a également obtenu le prix du meilleur second rôle féminin pour Teja Tesfahun …. Le meilleur scénario est allé au film malien Fantanfanga de Ladji Diakité et Adama Drabo. Le film marocain Tu te souviens de Adil? De Mohamed Zaineddine a obtenu pour sa part deux prix consacrant ses deux acteurs Omar Lotfi (prix du meilleur acteur) et Amine Njaji (prix du meilleur second rôle).
La cérémonie de clôture a été marquée par l’hommage rendu au cinéaste égyptien Youssef Chahine disparu il ya un an, presque jour pour, et Khouribga a choisi de saluer sa mémoire et son œuvre avec la projection du film culte Gare centrale où Chahine montre également ses immenses qualités de comédien. Tout son cinéma est d’ailleurs porté par son amour pour les comédiens et ce n’est pas un hasard si M. Sail président du festival de Khouribga invite un grand comédien égyptien, Izzat Alaili, ami de Joe, pour accompagner ce moment émouvant et cinéphile.
La cinéphilie est restée d’ailleurs la marque de référence du festival du cinéma africain de Khouribga avec des rencontres, des débats et des échanges dans une ambiance empreinte de simplicité et de convivialité. Cette édition marque un nouveau départ pour ce festival, le troisième sur notre continent dédié au cinéma africain (avec Carthage et Ouagadougou). Il s’est doté en effet d’une structure professionnelle qui va assurer la prise en charge de l’organisation. Déjà cette année, les invités ont constaté la nette évolution sur le plan de la gestion du festival et les nombreux acquis positifs engrangés lors de cette édition. Il n’est pas anodin à ce propos de souligner l’excellente prestation du jeune comédien Youssef Britel qui s’est merveilleusement acquitté de la lourde tâche d’assurer la présentation de tous les films de la compétition officielle et d’être le maître de cérémonie des soirées d’ouverture et de clôture. D’ailleurs, M. Abderrahmane Sissako président du jury, en fin connaisseur en la matière a tenu à lui rendre un hommage en direct lors de la soirée des remises des prix. The star is born at Khopuribga.
Le succès du film de Tribek a été commenté par certains observateurs comme la surprise du palmarès. Nous ne partageons pas cet avis. Outre le fait qu’un Palmarès réussi est toujours celui qui sort des schémas tracés par une certaine opinion dominante. Dans les plus grands festivals, la proclamation des résultats provoque débats et discussions. C’est le cas de Khouribga. Il est utile de rappeler que le plus grand film de cette édition a été doublement récompensé. Il s’agit de Teza qui a par ailluers tout raflé sur le continent: Tanit d’or à Carthage, Etalon d’or à Ouagadougou…un autre grand prix à Khouribga ne lui aurait rien ajouté d’autant plus que le jury a eu l’intelligence de lui accorder le prix de la réalisation. Une manière très professionnelle de souligner les qualités du film…qui commence d’ailleurs à prendre de l’âge. Teza classé ainsi, la porte reste ouverte devant les autres films. Certains n’ont même pas été cités mais L’absence de Mama Keita s’est montré très prometteur. Il a obtenu deux prix dont le prix du jury qui est en soi une forme de haute reconnaissance. Arrive alors Le temps des camardes. C’est le film le plus frais de cette édition. C’est en outre un premier film riche de l’ambition de dire énormément de choses d’autant plus passionnément qu’il en est de la biographie du jeune cinéaste. Il a eu la bonne idée de s’inspirer de la région même qui porte le récit en y puisant la matière du drame et ses protagonistes mais aussi les acteurs qui incarneront tout cela sur grand écran. Il faut lui reconnaître cette audace qui a abouti sur de très bons résultats avec de formidables jeunes comédiens qui ont séduit Khouribga comme Tanger…Mais au-delà de ses qualités (et de ses défauts) intrinsèques, en termes de cinéma, le film de Tribek touche à quelques chose de fondamental en termes de réception social du film et de son ancrage dans l’histoire culturel du pays. Le hasard a fait que le film obtienne cette consécration suprême au moment où le pays célèbre les dix ans du règne de S.M. le Roi Mohammed VI: le film de Tribek en est un des emblèmes cinématographiques. On aura beau gloser à Paris ou dans les rédactions feutrées des nouveaux médias sur des prétendus malentendus, le film s’inscrit dans la production symbolique qui exprime l’immense changement intervenu dans le rapport de notre société à l’expression de son imaginaire. Faut-il rappeler que les polémiques culturelles les plus intenses du nouveau règne ont été portées par des films. De Marock à Casanegra, le cinéma marocain est dans l’esprit de son temps. Et Le temps des camardes en offre une belle et magnifique synthèse.

Mohammed Bakrim

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